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元町画廊 2021年ル・サロン入選作家　モダン建築に合う「私の中の不安」小原雅夫,Picture F30,抽象画,モダンアート,Modern art,oil

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『元町画廊 2021年ル・サロン入選作家　モダン建築に合う「私の中の不安」小原雅夫,Picture F30,抽象画,モダンアート,Modern art,oil』はセカイモンで8593f492から出品され、770の入札を集めて12月26日 16時 52分に、115000円で落札されました。即決価格は115000円でした。決済方法はに対応。山口県からの発送料は落札者が負担しました。ＰＲオプションはストア、取りナビ(ベータ版)を利用したオークション、即買でした。

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モダンな建物には、絵の具をごてごてと盛り上げたものよりも、シャープな描線の絵や抽象化の程度が高い物が似合います。

当画廊は、美的に優れたもののみを出品しています。見どころが満載です。

「出品者のその他のオークション」でどうぞ御覧下さい。（目下改変中ですが近日中に増えます）

作者小原雅夫は、画家の登竜門パリのサロン・ド－トンヌ出品画家（5回入選詳細は下記参照）で，他の展覧会にも多数入選しています。

2020年はパリの世界最古の公募展ル・サロン（2021開催下記参照）入選、スペイン美術賞展（2021開催）、パーラービーズ・アート部門優秀賞受賞と活躍。

かつては国内の地方展や全国展で入選入賞を重ねていたが、2011年以降はヨーロッパの展覧会で精力的に発表を続けている。

ポルトガルジャパンエクスポ、スペイン美術賞展、イタリア美術賞展、パリ国際サロン展などに入選している。

2019年は東欧の人々にも見て貰いたいと、クロアチアでの美術展に応募し入選している。

国内での個展は毎年１～２回行っている。

作者は油絵、アクリル画、水彩、パステル、を自由にこなし、テーマも具象から抽象まで説得力のある作品を発表している。

その多岐にわたる作風はネット上で沢山見る事が出来る。

題名「私の中の漠とした不安」

Title：「Dim anxiety in me」
アクリル画サイズ：F30(絵寸：910Ｘ727mm) 描画用のしな合板ボードに描かれている。

「人間誰しも心の中には何となくもやもやした不安を抱えているものである。

その原因ははっきりと口で表現できる場合もあるが、出来ずに抱え込んでその気分のみに支配されてしまう事もある。

作者も時々そんな気分に支配されてしまう事もあるのだろう。

この絵を描くことにより少しはそれから解放されたのだろうか？」

額縁は付いていません。パネルの側面は黒く塗っており、そのまま展示します。
個展で一度展示しただけの新品ですが目立たぬ個所に傷があるかもしれません。ご容赦下さい。

真作保証（真作でないと鑑定された場合には、代金と送料をお返しします。）

Japanese Painter，Masao Obara.

He submitted painting to the contest Salon dautomne in Paris and has been selected five times，

In 2020，he was selected for the worlds oldest public exhibition Le Salon in Paris (scheduled to be held in 2021)，

he was selected for the Spanish Art Award (scheduled to be held in 2021)，

he received the Parlor Beads Art Division Excellence Award.

He has been selected for many other exhibitions in Spain， Portugal， Italy， Croatia.

He can draw different types of pictures.

You can see them on the internet.

（注意）

・著作権は作者にあります。したがって、購入いただいた絵の写真が印刷物やネット上で作者によって使用されても抗議する事は出来ません。逆に、作者に断り無しに購入した絵を商業的に利用する事は出来ません。

・About the bid from the foreign countries

For foreigners， we recommend using a bidding agency company. For example Buyee.

※ル・サロン展について

1667年より340年続く世界最古の歴史と伝統を持つフランスの国際公募展。
1648年ルイ14世統治下のフランスにおいて、王立絵画・彫刻アカデミー（現フランス学士院）が誕生し、1667年に“パレ・ロワイヤル”にて「官展」が開催されました。1725年に同展がルーヴル宮殿に場所を移し、1737年に公共の展覧会となった頃より「サロン」として知られるようになり、フランス文化に強い影響を及ぼす様になりました。
1855年ナポレオン3世がこの初期のサロンを国際作家の数千点もの作品を展示する国際展の規模へと発展。1881年にはジュールフェリが組織「フランス芸術家協会（Societe des artistes francais）」を設立した事から、ル・サロンはフランス芸術家協会が運営を引き継ぎました。19世紀以降は現在の【グランパレ】に移り、芸術家に門戸を開く国際展として、今日に至るまでル・サロンの運営を担っています。

※サロン・ドートンヌ展について
サロン・ドートンヌ展は1903年、マティス、ルオー、ジュルダン、ヴュイヤール、マルケ、ボナール、カモワン、フリエスらの参加によって産声を上げたフランスの美術展覧会である。
現在でもなおパリが芸術の都といわれるのもサロン・ドートンヌ展があってのことだったともいえる。歴代の作家達の顔ぶれも魅力的で、モディリアーニ、セザンヌ、ピカソ、ブラック、ルノワール、ミロ、ユトリロ、ルドン、カリエール、ドラン、ヴラマンク、ヴァン・ドンゲンらが活躍して来た。
小山敬三、佐伯祐三、蕗谷虹児、高野三三男、ベル・串田、織田広喜、鶴岡義雄、舘井啓明、ヒロ・ヤマガタ、杉山冽ら、実力派日本人作家達も登竜門として数多く挑戦してきた。